Poké Melodrama es un disco que resume las muchas almas de Angelina, una artista con múltiples facetas musicales que se mezclan como un auténtico poké de sonidos y ritmos.
El álbum debut de Angelina Mango que sale hoy (31 de mayo), es exactamente lo que dice ser: una colección de canciones con un alto nivel de emoción y un sonido muy variado, desde lo urbano a la balada, desde el bel canto al hip hop pasando por pasando por la ya famosa cumbia en salsa italiana de “La Noia”.
En esta fusión de diferentes géneros y estilos, cada melodía es un reflejo de nuestros cambios de humor, en los que la música viene a aliviar los pensamientos más oscuros, restando importancia hasta a los momentos más tristes.
Poké Melodrama es un excelente álbum debut. Angelina va de un sonido a otro con facilidad y credibilidad. Después de todo, cuenta con el respaldo de una gran cantidad de excelentes productores: Shune, Andry The Hitmaker, okgiorgio, Strage, Zef, Dardust, entre otros. Los colaboradores del disco están bien seleccionados: además del previsible pero bienvenido Marco Mengoni, encontramos a Bresh, Dani Faiv y VillaBanks.
Uno de los hilos conductores de Poké Melodrama de Angelina Mango es el tema de la familia. El álbum está lleno de referencias a la dimensión familiar en diversas facetas: en canciones como Gioielli di Famiglia, Smile, Edmund and Lucy, y Fila Indiana, Angelina narra tanto su historia personal como un concepto más universal de familia.
GIOIELLI DI FAMIGLIA (En español: Joyas de familia)
Angelina habla de «encerrar el amor dentro de una habitación,» lo cual puede interpretarse como una metáfora para proteger sus sentimientos más profundos, aunque esto también le genera incertidumbre sobre si es mejor protegerse o vivir plenamente.
La frase «tiro la toalla si no me hablas» refleja desesperación y la necesidad de comunicación para mantener la relación viva. La imagen de «zapatos sucios entre todas las joyas de la familia» simboliza un desajuste o desarmonía en un entorno que debería ser preciado y ordenado, sugiriendo que los valores familiares pueden ser una carga.
El estribillo introduce un deseo de liberación y de compartir momentos simples y felices, como «bailar.»
El segundo verso lleva al oyente a una memoria de la infancia, donde la cantante se describe a sí misma como una niña «sin voz.» La imagen de los padres sentados a la mesa mientras ella baila con asma añade una capa de vulnerabilidad y aislamiento, a pesar de la presencia física de la familia. El acto de bailar «con música en tus ojos» simboliza una conexión profunda y emocional a través de la música, que atraviesa las barreras físicas y emocionales.
La referencia a la madre con las «joyas de la familia» sugiere que, a pesar de todo, hay belleza y valor en los lazos familiares, aunque estos puedan ser opresivos a veces.
MELODRAMA
La canción evoca la infancia de Angelina Mango, que de niña bailaba en el salón imaginándose actuar en un escenario, soñando con una vida fuera de lo común, un poco a raíz de aburrimiento y «cuentas de colores para niñas desordenadas».
Melodrama es una mezcla de géneros, desde la electrónica hasta el reggaetón, perfecta para el verano y al mismo tiempo con un profundo significado.
LA NOIA (En español: Aburrimiento)
Esta fue la canción que hizo ganadora a Angelina Mango de la 74ª edición del Festival de Sanremo y con la quedó séptima en el Festival de Eurovisión.
El primer verso introduce una sensación de inmovilidad y falta de propósito. La cantante menciona haber hecho muchos dibujos y quedarse mirándolos, lo cual sugiere una ocupación repetitiva y sin sentido profundo.
Por otro lado, la metáfora del collar sin perlas de sabiduría, pero con cuentas de colores para niñas desordenadas con traumas, podría simbolizar la falta de verdadero conocimiento o experiencia valiosa en favor de superficialidades que no ayudan a enfrentar los problemas de fondo.
En el pre estribillo se describe una existencia sin sufrimiento ni emoción, «Muero sin morir / En estos días usados / vivo sin sufrir». La paradoja de morir sin morir y vivir sin sufrir resalta un estado de apatía extrema, donde la vida carece de los altos y bajos emocionales que la hacen significativa.
La mención de la «corona de espinas» como dresscode para una fiesta añade un toque de ironía y sarcasmo, sugiriendo una celebración de sufrimiento o sacrificio como algo cotidiano y aceptado.
El estribillo convierte el aburrimiento en una «cumbia», un género musical tradicionalmente asociado con el baile y la alegría. Esta contradicción podría implicar una ironía sobre cómo el aburrimiento se ha convertido en una parte tan integral de la vida que incluso se celebra, o al menos se reconoce, con un ritmo que debería ser animado pero en este contexto suena vacío.
UGUALE A ME (feat. Marco Mengoni) (En español: Igual que yo)
«Uguale a me» trata sobre la búsqueda de conexión y la empatía en un mundo que a menudo parece hostil o indiferente.
La lluvia, la ciudad y los edificios sirven como metáforas de los desafíos y las dificultades de la vida urbana moderna, mientras que la insistencia en la similitud esencial entre los protagonistas refleja una esperanza subyacente de comprensión y compañerismo.
Se describe un cielo blanco sobre el asfalto, creando una imagen de una ciudad gris y monótona. Mengoni habla sobre una discusión bajo una fuerte lluvia, dónde está aquí podría simbolizar una purificación o una catarsis emocional.
La frase «no somos malos, solo personas» sugiere una aceptación de las imperfecciones humanas y una búsqueda de empatía.
La letra menciona razones insignificantes («dos razones de mierda») que provocan un colapso emocional («el cielo se cae en las calles»).
Reitera el sentimiento especial de conexión y similitud en medio de una situación que podría parecer caótica o desalentadora.
CRUSH
La canción gira en torno al enamoramiento intenso que siente la persona por alguien. Este sentimiento se manifiesta en su incapacidad para dejar de pensar en esa persona y en cómo su presencia ilumina su vida, como se menciona en «Ni siquiera necesitas farolas si arrojas la luz de tus ojos».
Hay una clara sensación de incertidumbre sobre si el objeto de su afecto siente lo mismo. La persona se pregunta qué ha hecho para merecer este sentimiento y está atrapada entre la esperanza y el desánimo: «Tan pronto como accidentalmente encuentro tu mirada, nunca estamos solos, es mejor así».
La letra también refleja la dinámica social de las salidas en grupo y cómo estas interacciones afectan la relación entre la persona y su enamoramiento. «Salidas en grupo. Tengo la impresión de que ya no somos cuatro» sugiere un cambio en la dinámica del grupo, posiblemente debido a los sentimientos no expresados.
El enamoramiento es idealizado, pero también se confronta con la realidad cotidiana y las pequeñas interacciones: «Lo máximo que has dicho es llévame a almorzar». Esta línea subraya la banalidad de algunas interacciones frente a la intensidad de los sentimientos de la persona.
SMILE
El verso inicial sugiere un encuentro con lo divino, donde el narrador planea hablar con Dios y expresarle su bienestar a pesar de las circunstancias.
En la canción se mencionan situaciones que involucran tanto momentos de alegría como de tristeza, como reír en funerales y llorar en bodas. Esta dualidad parece reflejar la complejidad de la experiencia humana.
Se utilizan metáforas visuales como «cometas arrastrándose» y «te enamoras de las cobras» para transmitir una sensación de cautela y riesgo en las relaciones humanas.
La interacción con una niña pequeña que menciona a su padre en el cielo sugiere una inocencia infantil que contrasta con la reflexión adulta sobre la vida y la muerte.
Dentro del pre-estribillo y el estribillo resaltan la importancia de mantener una sonrisa a pesar de los desafíos y el dolor, sugiriendo una actitud de persistencia y resiliencia ante la adversidad.
Angelina describe actividades asociadas con la infancia, como jugar a la rayuela, contrastando con la pregunta sobre cuál es la edad para ser adulto.
DIAMOCI UNA TREGUA (feat. Bresh) (En español: Démonos un respiro)
La canción comienza con una sensación de lucha y frustración, expresada a través de metáforas como el pegamento debajo de los zapatos y la bandera blanca en lugar de una falda ondeando. Esto puede interpretarse como la dificultad para avanzar en la relación o en la vida en general.
El pre-estribillo y el estribillo ofrecen un momento de reflexión y aceptación. Se reconoce la necesidad de tomar un respiro, de aceptar los altibajos de la vida y de la relación, incluso cuando uno se equivoca.
En el segundo verso se profundiza en la sensación de caída y en la dependencia del otro. Se compara al ser amado con una fuerza vital, pero también se reconoce la debilidad y la falta de fuerza propia. La metáfora del espejo sugiere una conexión profunda entre los personajes, pero también la posibilidad de reflejar tanto el éxito como el fracaso del otro.
En el estribillo final, se refuerza la idea de rendirse a los altibajos y aceptar tanto los errores propios como los del otro. Se destaca la importancia del apoyo mutuo y de sostenerse el uno al otro en momentos difíciles.
Al final la canción cierra el ciclo con un mensaje de gratitud y aceptación. Se reconoce la dificultad de aceptar y superar los problemas personales, pero también se llega a la conclusión de que el amor es lo más simple y valioso que se puede experimentar.
EDMUND E LUCY
En esta canción Angelina alude a personajes de ficción, Edmund y Lucy, de «Las Crónicas de Narnia», quienes buscan la humanidad y la sinceridad en medio de dificultades.
Angelina declaraba que los protagonistas de la canción son su hermano Filippo y ella: “Le debo todo, o más bien más. Juntos hemos visto algunas cosas, tanto cocidas como crudas».
La cantante cuenta que el personaje está en el armario, sintiéndose excluido y distante de los demás, incluso de su hermano. Se disculpa por llegar tarde a la comprensión de su situación, pero reconoce la responsabilidad.
Expresa la sensación de que ha pasado demasiado tiempo sin resolver conflictos, comprendiendo o desapareciendo. También menciona el deseo de reconciliarse con un padre ausente y el peso de perdonar a aquellos que han causado daño.
La repetición del estribillo resalta el miedo persistente del narrador de no despertar antes de ir al colegio, sugiriendo una ansiedad profunda e inquietante.
Invita a jugar en la oscuridad como una metáfora de enfrentar miedos y encontrar consuelo en la cercanía de otro.
La canción concluye con una repetición del deseo de despertar antes de ir a la escuela, sugiriendo un anhelo por superar las dificultades y enfrentar el día con valentía.
CUP OF TEA
La artista habla sobre cómo se siente desconectada y crítica hacia una sociedad que parece superficial y aislada, a pesar de estar físicamente junta.
Hay un escepticismo hacia quienes fingen tener todas las respuestas y una aceptación de que todos, a pesar de nuestros diferentes traumas y experiencias, somos iguales ante un juicio más grande.
La canción también muestra una lucha interna y una búsqueda de autenticidad y significado en un mundo que a menudo parece vacío y superficial.
UNA BELLA CANZONE (En español: Una hermosa canción)
Las imágenes de «pasar por un fuego» y «los árboles arden, me queman la nariz» evocan una sensación de peligro y malestar. La frase «hoy no me gusto» sugiere un conflicto interno y una falta de aceptación personal. Esto se refuerza con la idea de «alejarse de ti», indicando una separación emocional o física de una persona querida.
La metáfora de «pateo una hermosa canción» podría sugerir una lucha interna contra algo que debería ser positivo o placentero. La frase «ella ni siquiera puede demostrar los recuerdos de todos modos» insinúa una desconexión con el pasado y una incapacidad para encontrar consuelo en los recuerdos.
El estribillo revela un miedo profundo al amor y al daño que puede causar. La metáfora «te pones en mi piel» sugiere una cercanía o intimidad que es difícil de evitar. La comparación de «conchas que escuchas en invierno» con «tobillos entrelazados en la cama» crea una imagen de intimidad que ahora es difícil de deshacer o dejar atrás.
La letra trata sobre la lucha interna y emocional en el contexto de una relación. Explora temas de autocrítica, miedo al amor y la dificultad de lidiar con la intimidad y la separación.
FILA INDIANA
En la canción, la cantautora habla del vínculo con su tierra natal, Basílicata, y también de una pérdida, tal vez la muerte prematura de su padre Mango.
Los temas principales de esta canción incluyen la conexión y desconexión familiar, con la tierra simbolizando raíces y pertenencia, y las relaciones familiares complicadas descritas a través de la sangre y los vampiros.
También aborda el aislamiento y la soledad, con el personaje sintiéndose dejado de lado y contando más fantasmas entre los pupitres que bajo las sábanas. A pesar de estos sentimientos de abandono, hay un intento de reconciliación y superación, con el personaje buscando avanzar y encontrar su lugar.
Las imágenes y metáforas, como la tierra y las raíces, los vampiros y la sangre, y los fantasmas, añaden profundidad a esta narrativa de lucha interna. La estructura de la canción, con su estribillo repetitivo y secciones que hablan de buscar veneno en la basura, refuerza la idea de buscar significado en lugares inapropiados.
El tono melancólico y reflexivo, con un matiz de resignación y esperanza, transmite una sensación de tristeza y pérdida, pero también de determinación para superar adversidades y encontrar paz.
INVECE SÌ (feat. Dani Faiv) (En español: Pero sí)
Con la letra Angelina y Dani Faiv quieren mostrar una lucha entre el conocimiento de lo que es correcto y el impulso hacia comportamientos autodestructivos.
Los artistas reconocen sus malos hábitos y los errores, pero también admiten que continúan cometiendolos, encontrando algún tipo de placer o comodidad en ellos.
Esta dualidad entre deseo y razón, placer y arrepentimiento, conforma el núcleo temático de la canción, retratando una batalla interna que es común en la experiencia humana.
CHE T´O DICO A FA´ (En español: ¿Qué te digo que hagas?)
La letra de la canción presenta una narrativa que gira en torno a la libertad, el amor y la espontaneidad, estableciendo desde el inicio un estado de vida sin restricciones ni compromisos, donde Angelina no tiene planes ni horarios y vive sin preocuparse por la apariencia o las expectativas externas.
La fascinación por la otra persona le da un sentido de pertenencia y sugiere una fuerte influencia de esta en su vida.
El estribillo muestra una elección entre dos opciones: estar con alguien más o con la persona a la que se dirige, prefiriendo una relación intensa y emocionalmente cargada, con la mención de Spaccanapoli simbolizando un lugar de libertad o escape.
El segundo verso confirma una reciprocidad en el amor, aunque con una nota de incertidumbre, mientras que el puente compara la vida del narrador con un poema y una locura, sugiriendo caos, pasión y una conexión fuerte y posiblemente opresiva.
La canción en su conjunto explora la libertad personal y emocional, la intensidad de las relaciones humanas y la espontaneidad, utilizando imágenes poéticas y referencias culturales para añadir profundidad y realismo, reflejando una visión matizada y realista de las relaciones y la existencia.
ANOTHER WORLD (feat. VillaBanks)
Desde la introducción, se establece un tono de promesa y determinación, prometiendo llevar a alguien a un lugar mejor sin importar los obstáculos.
El estribillo enfatiza el deseo de escapar y descubrir un nuevo mundo a cualquier costo, reforzando esta idea a lo largo de la canción.
Los versos de VillaBanks y Angelina Mango aportan detalles de lujo, éxito y desafíos emocionales, creando una imagen de una vida llena de aventuras y riesgos.
Al estilo Pilar 